É o sonho de muita gente: voltar ao passado e ter a chance de rever alguma decisão errada e, assim, mudar sua sorte ou o destino do mundo. Os filmes sobre viagem no tempo discutem as consequências disso, em produções mais leves como De Volta Para o Futuro ou em filmes mais barra pesada como Efeito Borboleta. A seleção da equipe do Galeria privilegia, esta semana, filmes que possam ser encontrados em locadoras. Confira, curta e aguarde a seleção da próxima segunda-feira!

Uma deliciosa fantasia de ficção científica que mostra um adolescente, Marty, que é enviado por engano a 1955 por seu amigo Doc, um cientista amalucado que construiu uma máquina do tempo em um carro. No passado ele acaba encontrando com as versões adolescentes de seu pai, do chefe de seu pai (um valentão) e de sua mãe. Que se apaixona pelo próprio filho, sem saber, claro, do parentesco. E, como ficando próxima do filho ela se afasta do pai, a própria existência de Marty fica ameaçada. Ele precisa, então, juntar o pai e a mãe e, ao mesmo tempo, arrumar um jeito de voltar para seu próprio tempo, com a ajuda da versão também jovem de Doc. Teve duas continuações de bom nível.

O filme, uma ficção científica, tem Malcolm McDowell (de Laranja Mecânica) como o cientista H.G. Wells que, no final do século 19, usa sua máquina do tempo para chegar à São Francisco dos dias atuais (o filme é de 1979). Seu objetivo? Caçar Jack, o Estripador, que roubou sua máquina para escapar da perseguição da polícia e foi parar no futuro. Wells persegue o criminoso no futuro e conta com a ajuda da funcionária de um banco, por quem se apaixona (e que, claro, se torna alvo do Estripador).

Comédia com Bill Murray com roteiro excepcional e que lida com o tempo de uma maneira diferente: no lugar de viagem, o protagonista fica preso em um mesmo dia, condenado a repeti-lo e revive-lo indefinidamente. Murray faz um meteorologista de tevê amargo e mal humorado que viaja com sua produtora (Andie McDowell) e um câmera para uma pequena cidade do interior dos Estados Unidos, para cobrir o Dia da Marmota, trabalho que, acha ele, está abaixo de suas capacidades e, por isso, despreza. Mas quando se vê preso no tempo, começa a conhecer melhor as pessoas que o rodeiam e, assim, muda a própria atitude.

Drama romântico da década de 80 estrelado por Kathleen Turner. Ela faz uma mulher que já passou dos 40 anos e que está à beira do divórcio (o marido é feito por Nicolas Cage). Depois de um desmaio, volta para 1960, ainda adolescente e antes do casamento. E aí surge a questão: já sabedora de que o casamento não será para sempre, ela deve ou não se casar?

Um autor de teatro conhece uma velhinha, no dia da estreia de seu novo trabalho. Ela lhe entrega um antigo relógio de bolso e lhe diz: "volte para mim". Ele fica intrigado. Alguns anos depois, sem conseguir terminar sua nova peça, se hospeda no mesmo hotel e, em uma sala histórica, fica fascinado pela fotografia, antiquíssima, de uma bela mulher. Fica obcecado pela imagem e, pesquisando, acaba descobrindo que é a mesma mulher que lhe deu o relógio. Ele usa uma espécie de auto-hipnose para voltar a 1912, ano em que a moça apresentou uma peça no tal Grand Hotel. A encontra e ambos se apaixonam, despertando a ira do empresário da moça (feito com maestria por Christopher Plummer).

Pode até ser um pecado este filme estar nesta lista, já que o fato da história ser uma viagem no tempo só é revelado no final. Mas como a produção já tem 42 anos, não é uma inconfidência. Um trio de astronautas, depois de anos viajando pelo espaço, cai em um planeta no qual os humanos são escravizados por uma raça de macacos superior intelectualmente. São capturados e lutam para se livrar e livrar seus iguais do jugo dos macacos, com a ajuda, inclusive, de alguns deles. Ao final, a cena que se tornou um clássico: andando na praia, Charlton Heston vê a Estátua da Liberdade coberta pela areia. Ou seja: eles não viajaram no espaço nem estão em outro planeta. Simplesmente foram parar no futuro...

Um estilo diferente de viagem no tempo. Em épocas distintas, um arquiteto (Keanu Reeves) e uma médica (Sandra Bullock) habitam a mesma casa, a do título, à beira de um lago. Eles trocam cartas e, por um estranho fenômeno, descobrem que estão no mesmo dia mas em anos diferentes (!). Conforme a troca de cartas se desenrola, eles revelam muito de si e acabam se envolvendo romanticamente, sem se conhecerem. Tem também no elenco Christopher Plummer e tem direção de um talentoso argentino, Alejandro Agresti.

É um blockbuster, mas impossível não colocar este filme na lista. Marcou época, nos anos 80, a história do robozão malvado (Arnold Schwarzenegger) que volta do futuro para eliminar a mãe de John Connors, aquele que seria o líder da rebelião humana contra as máquinas anos mais tarde. Um humano da resistência também volta no tempo para proteger a mulher. E, claro, acabam se apaixonando e ele é que se torna o pai de Connors. Teve uma continuação muito boa e outra que não honra a tradição da saga.

A direção do inglês Terry Gillian (ex-Monty Python) faz toda a diferença nesta fantasia futurista cheia de estilo e estrelada por Bruce Willis. Ele faz um cientista que volta do futuro para tentar decifrar o mistério de um vírus mortal que dizimou boa parte da humanidade. Mas, claro, imagine a situação: um sujeito chega dizendo que veio do futuro e que precisa evitar um vírus que não existe... É tomado por louco. E tenta provar sua sanidade a uma médica (Madeleine Stowe). Tem também no elenco Christopher Plummer (como ele faz filmes sobre viagem no tempo, não?) e Brad Pitt.

Um filme marcado tanto por ser sobre viagens no tempo quanto pela violência latente, que levou muita gente a sair das salas de cinema antes do fim do filme. Ashton Kutcher faz um estudante de psicologia que descobre que, lendo seu diário, tem a capacidade de voltar no tempo. E, ao tentar consertar eventos de seu passado, interfere e bagunça acontecimentos futuros. A cada viagem, sua volta ao presente produziu uma mudança catastrófica em sua vida.

TOY STORY 3 É A PRIMEIRA ANIMAÇÃO A ULTRAPASSAR US$ 1 BI NAS BILHETERIAS

O desenho animado Toy Story 3, da Disney/Pixar, se tornou na última semana uma das dez maiores bilheterias da história do cinema e a primeira animação a ultrapassar a casa do US$ 1 bilhão. O desenho é, claro, o maior sucesso da empresa e a Disney se tornou também o primeiro estúdio a ter dois filmes com bilheteria superior a US$ 1 bilhão no mesmo ano (o outro é Alice no País das Maravilhas).

ANGELINA JOLIE FARÁ DRAMA ROMÂNTICO AMBIENTADO NA GUERRA DA BÓSNIA

Angelina Jolie vai se aventurar em breve em outras carreiras que não a de atriz ou de mãe, suas habituais. A moça vai produzir – e provavelmente dirigir – um romance dramático ambientado na Bósnia entre 1992 e 1995. O filme é sobre um casal que se conhece no começo da guerra e mostra os efeitos que o conflito tem em sua relação. Jolie adianta que o elenco do filme será composto por atores e atrizes das várias etnias da antiga Iugoslávia.

ANDIE MCDOWELL EM NOVO FOOTLOOSE

A inglesa Andie McDowell entrou para o elenco de Footloose, a refilmagem do musical da década de 80. Ela faz a esposa do reverendo Moore, que tenta banir o rock de uma pequena cidade americana até que aparece um jovem rebelde que mexe com as estruturas. As filmagens começam em breve.

JIM CARREY SERÁ O ASTRO DE OS PINGUINS DO SR. POPPER

Jim Carrey é o astro da adaptação de Os Pinguins do Sr. Popper, um clássico da literatura norte-americana, de 1938. Carrey faz um pintor que sonha conhecer o Pólo Norte e escreve para os exploradores de verdade. Até que um deles lhe manda de presente um pinguim. Quando se dá conta, o pintor tem pelo menos 12 bichinhos, que comem vorazmente e começam a dar prejuízo. Carrey, então, cria uma companhia de teatro com os pinguins, que excursiona pelos Estados Unidos. Para ganhar o papel, Carrey venceu a concorrência de Ben Stiller, Jack Black e Owen Wilson, que também estavam interessados.

ALMODÓVAR ANUNCIA ELENCO DE SEU NOVO FILME, UMA HISTÓRIA DE HORROR. ANTONIO BANDERAS VAI PARTICIPAR

A menos de três meses do início das filmagens, o espanhol Pedro Almodóvar revelou detalhes sobre o elenco de seu novo filme, uma história de horror, que tem orçamento de 10 milhões de euros e se chama A Pele Que Habito. O também espanhol Antonio Banderas lidera o elenco que tem também Elena Anaya, Marisa Paredes, Jan Cornet e Teresa Manresa. Banderas faz um cirurgião plástico em busca de vingança contra o homem que estuprou sua filha.

NOVO DESENHO DA DREAMWORKS FALARÁ SOBRE AMIGOS IMAGINÁRIOS

O novo desenho animado da Dreamworks (de Shrek) tem como tema os amigos imaginários das crianças. A produção mostra um dia em que todos aqueles amigos de mentirinha, cansados de levar a culpa por todas as coisas erradas que as crianças fazem, resolvem revidar e se vingar delas, de forma bem-humorada.

A violência está muito presente no dia a dia, de forma bem real. Nos telejornais, nas páginas policiais de jornais e revistas e também nas ruas. Ainda assim, por mais que estejamos acostumados a ela, quando é transformada em ficção fica muito mais interessante. Filmes que giram em torno do tema (e não simplesmente filmes violentos) são, quase sempre, filmões, com belos roteiros e interpretações memoráveis. Na seleção da equipe do Galeria estão verdadeiros clássicos do cinema, como Taxi Driver, de Martin Scorsese, Sob o Domínio do Medo, do mestre Sam Peckimpah, e Laranja Mecânica, de Stanley Kubrick. Alguns se propõe a discutir a questão e outros se limitam a mostrar que, em alguns casos, o máximo que se pode fazer é conviver com ela. Confira.

O filme inglês dirigido por Stanley Kubrick em 1971 se passa em um futuro não especificado e mostra Alex, um jovem que tem três interesses na vida: estupro, violência e Beethoven. Ele e seus companheiros vivem de pequenos roubos, invasões, agressões e estupros. Até o dia em que uma de suas vítimas morre e, traído pelos amigos, Alex vai para a cadeia. Lá, mantém todas as suas tendências agressivas e vê em um novo programa do governo uma chance de sair antes de sua pena vencer. Mas aí entra em cena o outro tipo de violência de que trata o filme: a do governo contra o homem. O tal programa - Método Ludovico - lhe tira completamente o livre-arbítrio. Alex não é mais capaz de cometer crimes, mas não porque assim deseja e sim porque se sente fisicamente mal quando tenta alguma ação agressiva. Saindo da cadeia, o rapaz cai, um por um, nas mãos de todas as suas vítimas, que se vingam. Com direção impecável e a trilha sonora que inclui Beethoven, outros clássicos e Walter Carlos, o filme é um dos grandes clássicos do cinema.

Oliver Stone dirige Juliette Lewis e Woody Harrelson neste filme que tem roteiro (não-creditado) de Quentin Tarantino. Mickey e Mallory se uniram pelo desejo que um sente pelo outro e por amarem a violência. Eles mataram algumas dezenas de pessoas em 3 semanas, mas sempre deixam alguém vivo para contar quem fez os crimes. A dupla vira atração da imprensa sensacionalista e o repórter Wayne Gale (Robert Downey Jr.), o principal responsável, os coloca no programa de televisão American Maniacs. Mesmo a captura deles pela polícia só aumenta a popularidade enorme dos criminosos, o que motiva Gale em transformar tudo num grande circo. Que tem um fim trágico. O filme tem ainda no elenco Tommy Lee Jones.

Entre todos os filmes de Quentin Tarantino, este é o que trata a violência de forma mais crua. É um drama sobre vingança que homenageia, ao mesmo tempo, os filmes antigos de kung fu, os western spaghetti (faroestes italianos) e também os filmes trash. Uma Thurman faz a assassina de aluguel Beatrix, que sofre uma tentativa de assassinato cometida por seus ex-parceiros de trabalho. No dia de seu casamento. Ela fica quatro anos em coma e, quando acorda, a única coisa em que pensa é em se vingar de Bill e de todos de sua lista, que participaram do crime. O filme é cheio de referências pop e tem no elenco David Carradine, Lucy Liu, Daryl Hannah e Michael Madsen. Foi lançado em duas partes.

O melhor filme de Martin Scorsese um dos maiores da história. Mostra Robert de Niro como um jovem de 26 anos que se oferece para ser motorista de táxi em Nova York, durante a madrugada, porque sofre de insônia. Ele passa seus dias assistindo a filmes pornográficos em cinemas imundos do Centro da cidade e, de dentro de seu táxi, observa a decadência e a violência do que chama de escória do mundo. Mas fica especialmente perturbado quando transporta uma prostituta de 12 anos que tenta fugir de seu cafetão. E se torna obcecado pela ideia de salvá-la. Essa revolta irrompe com violência e realismo impressionantes. O filme revelou a atriz Jodie Foster, então com 12 anos. E tem um dos temas musicais mais lindos da história do cinema, criado por Bernard Herrmann, colaborador habitual de Alfred Hitchcock, em seu último trabalho.

Outra história sobre um homem que, cansado do que acha ser a escória do mundo, resolve fazer justiça com as próprias mãos. Michael Douglas vive William Foster, um desempregado que, durante um congestionamento, literalmente enlouquece. Vítima dos vários desencontros do dia a dia, ele não consegue se controlar e, no caminho para a casa da ex-esposa, onde pretende se encontrar com a filha que faz aniversário, reage com violência exacerbada, em uma escalada constante de tensão. Em uma lanchonete, por exemplo, se estressa com o tamanho do sanduíche que lhe oferecem, em comparação com o que aparece no anúncio. Resolve o assunto a tiros. Mas tem pela frente um detetive prestes a se aposentar (o sempre excelente Robert Duvall), que o persegue por toda Los Angeles.

O melhor diretor de filmes sobre violência se chama Sam Peckimpah. E no início da década de 70 ele produziu seu maior clássico, pouco antes de morrer: Sob o Domínio do Medo, que tem uma interpretação memorável de Dustin Hoffmann. Ele faz um tímido e pacato matemático, que, junto com sua esposa inglesa (a bela Susan George) se muda para uma cidadezinha na Escócia. Nesse lugar eles descobrem a violência irracional e o medo. Enfiado no trabalho, ele desagrada sua esposa jovem e liberada, que, se sentindo abandonada, começa a flertar com os moradores locais. Um deles vira seu amante e o professor perde todo o respeito da comunidade local e começa a sofrer todo tipo de pressão e violência. A tensão é crescente durante toda a produção, até que um deficiente mental, acusado de matar uma jovem, busca abrigo em sua casa e ele é obrigado a protegê-lo contra a ira de toda a cidade. Que cerca sua casa por todos os lados. O filme inclui uma cena de violência sexual que causou polêmica por ser extremamente crua e realista.

Mais um de Martin Scorsese com Robert de Niro no elenco. Ele faz um psicopata que, há 14 anos, foi condenado por estupro e preso. Sai da cadeia louco por vingança e seu alvo é seu próprio advogado (Nick Nolte), que deliberadamente omitiu informações que poderiam livrá-lo da cadeia. Seu plano é aterrorizar o homem ao extremo, assim como sua esposa (Jessica Lange) e sua filha (Juliette Lewis). Mas fará isso da forma mais legal possível, pois passou todo o tempo de cadeia estudando Direito.

Ganhador do Oscar de Melhor Filme em 2007, tenta responder a uma pergunta sem resposta: como se lida com alguém cuja violência supera qualquer lógica ou argumentação? Tudo começa quando um veterano do Vietnã (Josh Brolin) encontra, no meio do deserto, um amontoado de corpos em putrefação e, junto a eles, grande quantidade de drogas e malas com US$ 2 milhões. Sorte? Nem pensar: ele passa a ser perseguido pelo estranhíssimo Anton (Javier Barden, em performance que lhe rendeu o Oscar), que não demonstra qualquer senso de humor ou piedade e obedece uma lógica toda própria, típica dos psicopatas. O filme tem ainda no elenco Tommy Lee Jones e Woody Harrelson.

Filme austríaco de Michael Haneke, que ganhou recentemente (em 2007) uma refilmagem americana feita pelo próprio diretor do original. É violência em sua forma mais pura e assustadora. Uma família passa férias em uma casa a beira de um lago mas é surpreendida por dois jovens. Que rapidamente mostram que não têm a menor intenção de ir embora. Eles acabam por manter mulher, marido e o filho como reféns, submetendo-os a um jogo de perversão, violência e humilhações. Um filme de tensão constante, perturbador, que vai muito além da simples história de psicopatas, com final inesperado.

REESE WHITERSPOON VIVERÁ LENDA DO JAZZ NAS TELAS

Reese Whiterspoon, atriz que ganhou um Oscar pelo papel da cantora June Carter em Johnny & June (cinebiografia de Johnny Cash) vai voltar a viver uma cantora no cinema. Ela foi a escolhida pela Fox para viver Peggy Lee em uma cinebiografia da cantora e compositora, considerada uma das mais importantes vocalistas da história do jazz. Peggy era também atriz. O roteiro do filme está sendo escrito por Nora Ephron (de Julie & Julia), que também deve dirigir o projeto. A produção é da própria Reese, que quer usar o filme como veículo para - quem sabe - ganhar outro Oscar da Academia.

GERARD BUTLER FARÁ FILME SOBRE FUTEBOL

O irlandês Gerard Butler deve estrelar, em breve, o filme Slide. A história gira em torno de um homem com um passado turbulento que decide treinar o time de futebol de seu filho. Ainda não há grandes informações sobre o projeto. Nem mesmo sobre diretor ou estúdio. Ainda assim, a notícia parece quente e o nome de Butler deve ajudar bastante a concretizar a produção.

VILÃO DE BASTARDOS INGLÓRIOS SERÁ O LAGARTO DE HOMEM-ARANHA

O austríaco ganhador do Oscar de Coadjuvante deste ano, Christoph Waltz (de Bastardos Inglórios) já foi absorvido por Hollywood: deve ser ele o próximo vilão da franquia Spiderman. Ele viverá o Lagarto. Nos quadrinhos, o personagem é um cirurgião que perde um braço durante seu período nas forças armadas. Quando volta à vida civil como um pesquisador de tecnologia, tenta fazer seu braço crescer novamente usando DNA de répteis. Acaba se transformando em uma mistura de homem com lagarto. As filmagens começam ano que vem e o filme será dirigido por Marc Webb e estrelado pelo simpático Andrew Garfield.

JAMES CAMERON ANUNCIA DUAS CONTINUAÇÕES DE AVATAR

Situação mais do que prevista: James Cameron está sendo pressionado, delicadamente, a produzir uma continuação de seu sucesso Avatar. Problema que, por motivos óbvios, ele não enfrentou em Titanic mas que agora toma contornos de pressão comercial, inclusive. Mas nada que incomode um diretor, digamos, comercial... Ele anunciou na MTV, na semana passada, que pretende rodar não apenas uma, mas duas continuações de Avatar, simultaneamente. As filmagens durariam pelo menos um ano e meio. Mas isso não deve acontecer tão cedo: ele vai se dedicar, até o fim do ano que vem, em transformar Titanic em um filme 3-D para ser relançado nos cinemas.

MGM ESTÁ QUASE VENDIDA À SPYGLASS. ESPERANÇA PARA O HOBBIT E O NOVO FILME DE JAMES BOND...

O drama envolvendo o que restou da MGM (dívidas próximas aos US$ 4 bilhões) parece estar perto do fim. A produtora Spyglass venceu a guerra contra Lions Gate, a Warner e a Summit Entertainment. Na prática, os filmes como o novo 007 e o prelúdio de O Senhor dos Anéis (O Hobbit), até poucos dias considerados cancelados, devem começar a ser produzidos rapidamente para gerar lucros, cobrir as dívidas e acalmar os credores.

JACK BLACK E SHIRLEY MACLAINE VÃO ESTRELAR COMÉDIA DE HUMOR NEGRO

Bizarro: Jack Black vai estrelar uma comédia de humor negro inspirada em um crime real: o assassinato de Marjorie Nugent, uma viúva de 81 anos, cujo corpo foi encontrado em seu freezer 9 meses após o crime. O desafio de transformar essa história trágica em uma comédia terá a ajuda, também, da veterana atriz Shirley MacLaine, que interpretará a viúva. Black fará o agente funerário acusado do crime.